Archive for the ‘Spotify’ Category

Dagens låt: The Datsuns – Harmonic Generator

Hva med et oversett newzealandsk cock rock band fra “rock is back”-bølgen fra begynnelsen av 2000-tallet? Ok, then.

Gikk inn på konserten til The Datsuns på Hultsfredfestivalen i 2003 ved en tilfeldighet og ble fullstendig blåst i bakken av energien til gutta på scenen. Klassisk rock’n'roll med en fandenivoldsk garagepunkattitud som de fleste band kan lære av. På slutten kom jentene fra Sahara Hotnights inn og deltok på de siste to låtene. Det selvtitulerte albumet fra 2002 har flere klassiske låter, men den stampende “Harmonic Generator” er kanskje den mest insisterende av dem alle, selv om den kanskje er den mest saktegående, om det går an å si det.

The Datsuns: “Harmonic Generator
Dagens låt
Min Spotify-profil

Dagens låt: Mamelo Sound System – Zulu / Zumbi

Jeg har skrevet om det brasilianske hiphopbandet Mamelo Sound System tidligere, dvs. vist fram videoen til nettopp denne låta. Nå har albumet, som sangen er hentet fra, endelig kommet på Spotify og da er jeg selvsagt ikke sein om å dra den med inn i “Dagens låt”. Dette er i utgangspunktet veldig langt fra det jeg lytter til til vanlig, men “Zulu / Zumbi” er en så vanvittig fengende og rytmisk sugende snadderlåt at den forlengst har kommet inn under det som kan kalles mine favorittlåter. Resten av albumet er også fint, men ingen kommer i nærheten av denne wünderbare saken. Hør f.eks. på den deilige gitaren som funker opp hele helrligheten til å begynne med! Og nevnte jeg hvor sexy brasiliansk er?

Mamelo Sound System: “Zulu / Zumbi
Dagens låt
Min Spotify-profil

Dagens Låt: Hellbillies – Drivkvite Bein

Hadde du sagt til meg for en del år siden at jeg en dag kom til å anbefale en Hellbillies-låt på bloggen min, så ville jeg kanskje ristet litt på hodet. Ikke ledd høyt, men tvilt litt. Det skal sies at da Hellbillies kom med “En Krasafaren Steinbu” tilbake sånn litt før midten av nittitallet, så forelsket jeg meg i låta. Før jeg skjønte at det var en norsk versjon av en amerikansk låt, vel og merke. Og så ble de for meg etterhvert et “bygderockband” som var litt for harry for min smak (man er da musikksnobb, må vite). Og etter at jeg flyttet til Bø i Telemark så ble den følelsen sterkere, ettersom telemarkinger driter i at bandet er fra Hallingdal og trykker de til sine wunderbaumduftende skjortebryst og drar på fest og sloss til nettopp Hellbillies. Samtidig er det vitterlig noe inderlig og ekte med musikken (mer enn du kan si om noen av de mange hvitbleike kopiene som har dukket opp i sporene deres) og tekstene taler til en jordnær rural nordmann som er opptatt av andre ting enn det man er opptatt av i bykjernene. Sånt merker man på kroppen når man når man flytter fra Telemarks midtre skoger og til Norges tredje største by.

Så da Hellbillies nå kom med sitt ørtende (jeg gidder ikke sjekke hvor mange det er, men mange er det nå) nå nettopp, måtte jeg inn på Wimp og Spotify (heia begge) og sjekke ut. Hva er det som slår meg? Hva er det første ordet som detter i hodet på meg når gitarmaestro Haugen har dratt noen slåtter og vokalsjef Haugen har sunget Moslåttens enkelvakre tekster inn i øret mitt? Jo: “Kvalitet”. En helsikes solid kvalitet over hele albumet. En må bøye seg og innse at man fortsatt er en odelsgutt fra Nord-Trøndelag som setter pris på godt spill, gode melodier og ord som kiler røttene sine. Men så det er sagt: Ruralitet er ikke noe krav for å kunne like denne plata. Bare en sans for god musikk og godt fortalte historier i en låttekst.

Har plukket ut “Drivkvite Bein” fordi jeg er en sucker for en umiddelbart fengende melodi og denne grep ved første lytt. Muligens er det ikke den beste låta (DET er i hvert fall alltid smak og behag), men forbaska catchy er den. Nevnte jeg “solid” og “kvalitet”? Ja, jeg tror det.

Hellbillies: “Drivkvite Bein
Dagens låt
Min Spotify-profil

Dagens låt: Nada Surf – Electrocution

Et av verdens flotteste poporkester heter Nada Surf og er fra de forente stater der over på den andre siden av andedammen. De slo først i gjennom på litt over midten av nittitallet som et av de mange alternative og rocka popbandene med mye fuzzgitar som kom i kjølevannet til Weezer. Deretter forsvant de fra kartet for amerikanere flest, men har gjennom alle år hatt en solid fanbase i Europa. Også hos undertegnede, som stolt kjøpt sin første bandskjorte allerede i 1999. Men etterhvert har interessen tatt seg opp for trioen også i USA etterhvert som de har gitt ut det ene strålende albumet etter det andre. Aldri utpreget smart eller ekstremt dyptpløyende, men alltid med noen solide melodiske perler på kanten av melankolien, men mest på den optimistiske oversiden. Og med den enestående evnen til å lage låter som vokser på deg, til tross for at melodiene tilsynelatende er enkle og lettforståelige. Høres det litt kjedelig ut på første og andre lytt? Stor sannsynlighet for det. På femte og sjette? Du nynner med som du ikke skulle ha gjort annet.

Jammen kan det se ut som om bandet også klarer det kunststykket på årets album, “If I Had a Hi-Fi”, som faktisk kun består av forholdsvis ukjente coverlåter som de nøysomt har plukket ut og gjort til sine egne. Hadde man ikke visst bedre så ville “Electrocution” av Bill Fox vært helt og totalt en original Nada Surf-låt. Men originalen høres slik ut og er en helt annen låt. For meg sier det litt om bandets fullstendig kjennskap til seg selv og sine styrker. Og er det ikke flott å gi oppmerksomhet til låter som kanskje aldri har fått nettopp det?

Her er videoen:

YouTube Preview Image

Og husk: Hør låta et par-tre ganger først!

Nada Surf: “Electrocution
Dagens låt
Min Spotify-profil

Dagens låt: The Depreciation Guild – Crucify You

Drømmepop fra New York? Ja, man trenger ikke komme fra regnfylte Skottland eller et annet naturrikt sted for å kunne komme opp med fantastiske popsanger som sniker seg innover deg og lirker fram en lettere sinnstemning. Det perfekte soundtrack for late sommerdager? Godt mulig.

The Depreciation Guild: “Crucify You
Dagens låt
Min Spotify-profil

Dagens låt: And So I Watch You From Afar – A Little Bit Of Solidarity Goes A Long Way

Vi er rett og slett nødt til å postrocke litt igjen. Eller hva man nå skal kalle nordirske And So I Watch You From Afar sin musikk for. Det blir fort postrock fordi dette er vokalløs musikk, og rock uten vokal blir som regel karakterisert som denne sjangeren (og lange bandnavn og låttitler bidrar også). Slik Wikipedia omtaler sjangeren, så er postrock en veldig vag sjangerbetegnelse, og det er vanskelig å være uenig med det, men slik er det uansett med sjangernavn. Hva betyr de egentlig? Sjanger i seg selv er kun et merke, en måte å sette navn på noe. Og det får en virkning når mange nok bruker det samme navnet på ting som minner om hverandre. Vi kan godt kalle ASIWYFA for instrumentalrock også. Tung og dramatisk sådan, noen ganger melankolsk, men for det meste fokusert og grandios. “Triumferende”, som Allmusic skriver så riktig. Og perfekt for lange ettertenksomme gåturer, slik det ofte er med instrumentalrock av den episke sorten.

I denne låta, fra det selvtitulerte albumet fra 2009, kan man godt høre mye av den irske innflytelsen i musikken. Man får fort bilder av regn og frodig irsk natur inn bak øyelokkene, og den intense overbevisningen som ligger bak er ganske typisk for resten av albumet også.

Forøvrig en takk til @nilsjostein for tipset om bandet tidligere i år. Man skal ikke glemme kildene. :-)

And So I Watch You From Afar: “A Little Bit Of Solidarity Goes A Long Way
Dagens låt
Min Spotify-profil

Dagens låt: Popface – Etienne

Endelig er tiden kommet for å presentere kanskje verdens fineste popsang. Vel, det er vel mulig å diskutere. At det likevel er en av de fineste popsnuttene som noensinne er skrevet her til lands, det står jeg på til kommunikasjonsevnen min mistes til det ene eller det andre. Men såpass må det være når landets aller flotteste poporkester setter seg ned og skriver låter. “Etienne”, fra Stavangers egne helter Popface, er hentet fra deres seneste album fra 2006 (man venter i spenning på hva som skjer på den fronten) og er en kort og sommersval perle som er over før du egentlig har skjønt hva som har strøket deg over øregangene.

Hele denne plata er vidunderlig (hør f.eks. på “Teardropper”, “Soft Spoken” eller “Easy Falling”), men denne låta er som hentet ut fra ei eller annen lærebok i drømmende pop. Det finnes en sårhet og åpenhjertighet i Popface og låtskrivergeni Frode Johannesens måte å lage musikk på som ingen her til lands gjør på samme måte. Sånn sett er det helt utrolig, nesten skammelig, at de ikke er mer kjent blant den gjengse musikkelsker. Å høre dem live har blitt en opphøyd form for musikalsk medisin, noe som på mange måter bunner ut i bandets fortid som ekte shoegazere. Fordi dette, kombinert med popsansen og de sarte øyeblikkene, gjør at dynamikken i liveuttrykket blir så tydelig.

Jeg har ikke mer å si egentlig. Det er min mest hørte låt på Last.fm, med god margin, og det er ikke tilfeldig.

Popface: “Etienne
Dagens låt
Min Spotify-profil

Dagens låt: Danko Jones – Full of Regret

Mannen og bandet Danko Jones har lenge vært en favoritt hos undertegnede. Vi snakker i hvert fall siden 2002. Den senvinteren var også da jeg for første gang fikk se selve essensen av hardrock i person opptre for første gang. Og det på lille Sort/Blå scene i Porsgrunn. Scenen var lav og publikum sto bakerst ved baren. Bortsett fra oss fem som hadde kjørt fra Bø for å få med oss konserten, for vi sto som vanlig fremst og var ikke like sjenerte som grenlendingene. Vi kom jo fra selveste Kroa i Bø, så vi visste nøyaktig hvordan man skulle oppføre seg på konsert! Du kan si at det ble en heidundranes flott kveld. Danko dreit en lang smal en i om det var lite folk i salen. Han ga alt uansett. Jeg sto så nærme mannen at jeg kunne kjenne spyttet hans lande i panna mi. Filmen under er satt sammen av tre klipp jeg tok opp med mitt ferske digitalkamera, i “snakkepartiet” han pleide å dra på den tiden:

YouTube Preview Image

Etter dette har Danko & co gitt ut tre album og begynt å gjøre større og større suksess, til og med i USA, som lenge så ut til å overse trioens enkle, men hardtslående klassiske hardrock. Han i seg selv ble fort et forbilde for undertegnede og bandet mitt, Rebolt, som startet opp i 2004, fikk fot på grunn av bandets kompromissløse retrostil og beinharde tro på at rock’n'roll ikke går av moten, samme hva troløse hipstere måtte mene om saken. Og nå er bandets sjette album snart i butikkene og den første singelen, “Full of Regret”, er sluppet på verden. Med en video som vil ha Elijah Wood i hovedrollen (merkelig nok sin andre aktuelle video om dagen, da han også er med i The Apples In Stereo sin nye video “Dance Floor” – et band han forøvrig tidligere har regissert en musikkvideo for), men denne er ikke sluppet i skrivende stund. Låta er en klassisk Danko-låt, med sitt forholdsvis kjappe tempo og en etterhvert lett gjenkjennbar gitar, og ikke minst med den melodiske sansen som bandet har utviklet så godt med tiden. Akkurat passe kommersielt, men uten å falle over til å bli kynisk.

Rock’n'roll går aldri av moten.

Oppdatert: VG-sak

Danko Jones: “Full of Regret
Dagens låt
Min Spotify-profil

Dagens låt: The Nice Boys – Teenage Nights

The ekstraordinært lovende nypunkbandet The Exploding Hearts hadde såvidt gitt ut sitt debutalbum i 2003, da tre av bandets medlemmer døde i en bilulykke på vei hjem fra en konsert i San Francisco. Eneste overlevende var bandets gitarist, Terry Six, og etter en sorgperiode dukket han opp med sitt nye prosjekt, The Nice Boys, i 2004. Bandets debut kom i 2006 og dette er første låta fra det albumet.

Helst skulle jeg hatt med den helt suverene gladlåta “Modern Kicks” som The Exploding Hearts hadde som førstelåt på sin debut, men den er ikke å finne på Spotify (hvis du spør, kan du få den på mp3). Men “Teenage Nights” toucher inn på den samme type gamle britiske punksounden som The Exploding Hearts også sto for. Litt uggen og halvdårlig lyd, men med en skeiv og innbydende melodi i bunn. Hvis du ikke visste at dette var ei låt fra 2006, så ville du garantert tippet at den var fra et par tiår før. Slik var det også med TEH. Kos deg med denne.

The Nice Boys: “Teenage Nights
Dagens låt

Musikktips: Essensiell Van Halen

Van Halen? De gamlingene med “Jump”? Der David Lee Roth var med? Ja, det var min oppfattelse av det amerikanske bandet inntil jeg var 16-17 år også. Vi snakker kanskje om det største bandet i USA fra slutten av 70-tallet og det påfølgende tiåret. Og mitt første ordentlige favorittband.

Her er ei Spotify-liste som inneholder de låtene du trenger for å skjønne deg på hva Van Halen handler om. Fakta: Første låt, instrumentalen “Eruption”, fikk alt fra musikkjournalister til andre til å lure på om gitaren vi hører faktisk var en synthesizer. For inntil 1978 hadde ingen hørt noe lignende fra en gitar. Det sier noe om hva Eddie Van Halen har bidratt med på gitarfronten (utover å inspirere en endeløs rekke med gitarjokkere utover 80-tallet).

Lista.

Dagens låt: Roky Erickson – Goodbye Sweet Dreams

Denne utgaven av “Dagens låt” er uvanlig nok ikke lenket til Spotify-lista med samme navn, men til en mp3-fil som er lagt ut gratis på bl.a. Pitchfork. Artisten er gode gamle Roky Erickson, backet opp av Okkervil River, som den 20. april kommer med sitt første album på fjorten år, “True Love Cast Out All Evil”. Kjenner du den tragiske historien hans (og med den nye starten han har fått) så treffer denne flotte og enkle rockelåta om mulig enda mer rett i hjertet ditt. På overflaten kan man tenke at det ikke er noe spesielt med den type musikk Roky lager og har laget, men som med det meste av musikk så er det ikke stilen som er viktigst. Det er selve låta og det er fremføringen. Folk, og da spesielt krednisser, henger seg veldig opp i at alt skal være så originalt for at det skal være bra, men det er og blir en halv sannhet. Originalitet er vel og bra, men musikk handler ikke bare om det. Du trenger ikke være spesielt intelligent for å skjønne det, tvert i mot. Men noen typer musikk får (av omtale) lov til å være uoriginal i sin form, mens andre ikke.

Så hvorfor tar jeg opp dette temaet i forbindelse med Roky Erickson, spør du? Fordi jeg tror det er få krednisser og musikkelskere som vil si at Roky Erickson ikke er en svært underkjent artist ut fra kvaliteten på musikken hans, men samtidig har han heller aldri vært spesiell original. Så det er et godt eksempel på at låtene går foran. Låta er viktigst, stil sekundært. Og uten at vi skal sammenligne kvalitet eller stil, så vil jeg eksemplifisere det hele med når f.eks. AC/DC kommer med ny plate. Da snakker og skriver man veldig mye om at musikken “fortsatt ikke er original” og at det er det “samme gamle”, men “de som liker det, liker det”. Fordi de tilhører en sjanger som historisk sett har blitt underkjent av “kjennerne”, så er det plutselig et poeng at de ikke lager nyskapende musikk (noe som er merkelig, sett ut fra hvor innflytelsesrike dette bandet er). Roky vil aldri få denne behandlingen (heldigvis, stakkar), heller ikke Dylan, Springsteen eller andre som er inne på “kjennerlista”. “Nei, nå høres Dylan litt for mye ut som seg selv, altså! Vi savner litt mer originalitet.” Igjen, ingen direkte musikalsk sammenligning med AC/DC (vi kan vel være enige om at Dylan har bidratt noe mer på tekstfronten enn AC/DC sine dårlig skjulte innuendoer), men poenget om originalitet og eventuell mangel på dette ligger der.

Vel, jeg beklager Roky, tilbake til låta di. Den er rett og slett wunderbar i all sin melankolske ettertenksomhet. Roky synger sårt og menneskelig slik bare han kan (stemmen, folkens, stemmen!) og du kan kjenne all historikken og tragien som ligger i bunn. Samtidig er den ikke trist eller “tung”, men nesten håpefull. Slik mannen nesten alltid har fremstått. Selv de sykeste tekstene hans har vært backet opp av melodier som nesten høres ut som rene gledesfester.

La oss krysse fingre for at mannen får stor suksess med dette albumet og jeg vil anbefale alle å både sjekke ut bakkatalogen hans og kjøpe plata når den kommer. Det fortjener han.

Roky Erickson: “Goodbye Sweet Dreams” (last ned)
Dagens låt

Dagens låt: John Campbell – When The Levee Breaks

Amerikanske John Campbell var på god vei til å bli bluesens definitive stemme på begynnelsen av 90-tallet, med sin skitne rock’n'roll-deltablues og nesten skremmende mystiske fremtoning, både i stemme, gitar, stemning og image. Det er så du kan høre djevelen luske i bakgrunnen på hans siste album, “Howlin Mercy”, fra 1993. For etter et hardt liv og en like hard europeiske turné (som bl.a. tok han til Trondheim to måneder før), så døde han i søvne av et hjerteinfarkt i august 1993. Allerede da var denne plata en favoritt hos undertegnede (jeg hadde et par bluesår på slutten av tenåra) og det skyldtes nok  spesielt at han var så mye mer rock’n'roll enn blues, på mange måter. Bare hør på hans cover av Led Zeppelins “When The Levee Breaks”. Det er kanskje blasfemisk å si at den er bedre enn originalen, men på mange måter er den faktisk det.

John Campbell: “When The Levee Breaks
Dagens låt

Dagens låt: Lindsey Buckingham – Down On Rodeo

Vi kommer litt seint i gang med “Dagens låt” i det nye tiåret, men da er det også på sin plass å slå til skikkelig med en ordentlig gjennomført kvalitetslåt av én av de siste fire tiårs største låtskrivere, nemlig Lindsey Buckingham fra ikke ukjente Fleetwood Mac. Han står også bak selveste “Go You Own Way” som jeg omtalte i november i fjor, men det betyr ikke at han ikke har laget gode låter som soloartist også. Denne låta blir drevet av Buckinghams spesielle gitarteknikk og eminente stemme, over en melodi og et refreng som bare setter seg i hodet ditt på aldeles nydelig vis. Låta er fra hans comebackalbum fra 2006, “Under The Skin”.

Lindsey Buckingham: “Down On Rodeo
Dagens låt

Årslistene 2009

Jeg har som vanlig bidratt til Panoramas årslister, men der er det bare plass til 10 album og 10 låter, så her er den utvidede versjonen av mine personlige musikalske favoritter fra 2009 + linker til Spotify-spillelister som jeg har laget med de utgivelsene som er publisert der (dessverre mangler en del).

Et år sterkt preget av metalalbum og norske låter, for min del. Metalbiten er verdt å merke seg, for om en følger med på hva musikkjournalister flest mener er de beste platene til enhver tid, så vil en sjelden finne hardere former for musikk. Noe som er rent latterlig, om du spør meg, for det lages ufattelig mye bra musikk også i de kretsene. Noe man ikke skulle tro om en ser både på årslister og tiårslistene som har blitt publisert i diverse medier de siste par månedene. Og hvis du blir litt skuffet over listene, så er det muligens en trøst at jeg fortsatt ikke er enig med meg selv om rekkefølge. Noe man selvfølgelig aldri blir ferdig med. Og man finner jo stadig nye som skulle vært med også…

Mine favorittalbum:
1. Propagandhi – Supporting Caste
2. Converge – Axe To Fall
3. Kråkesølv – Trådnøsting
4. Golden City – Golden City
5. Raised Fist – Veil of Ignorance
6. Mastodon – Crack The Skye
7. Immortal – All Shall Fall
8. The Pains of Being Pure At Heart – The Pains of Being Pure At Heart
9. Slayer World – Painted Blood
10. Killswitch Engage Killswitch Engage
11. Gallows – Grey Britain
12. Wolves In The Throne Room – Black Cascade
13. Paradise Lost – Faith Divides Us – Death Unites Us
14. Montée – Isle of Now
15. Goatwhore – Carving Out The Eyes of God
16. The Appleseed Cast – Sagarmatha
17. DevilDriver - Pray For Villains
18. Baroness – Blue Record
19. Kreator – Hordes of Chaos
20. Arcitechts – Hollow Crown
21. Hatebreed – Hatebreed
22. Behemoth – Evangelion
23. W.A.S.P. – Babylon
24. Rancid – Let The Dominoes Fall
25. John Olav Nilsen & Gjengen – For Sant Til Å Være Godt

På Spotify

Mine favorittlåter (en ufullstendig blanding av typiske singler og annet):
1. Kråkesølv – Skredder
2. Donkeyboy – Ambitions
3. Montée – Isle of Now
4. Golden City – Brighten
5. Raised Fist – Friends and Traitors
6. Röyksopp – The Girl And The Robot
7. Norma Sass – June
8. Scumbag Travel Agency – Slow Burning (Urørt-link)
9. The New Violators – Burma
10. Cage The Elephant – Ain’t No Rest For The Wicked
11. Propagandhi – Dear Coach’s Corner
12. Eva & The Heartmaker – A Potion of Lust
13. The Pains of Being Pure At Heart – Everything With You
14. Datarock – Amarillion
15. Them Crooked Vultures – New Fang
16. Killswitch Engage – Starting Over
17. Paradise Lost – Faith Divides Us – Death Unites Us
18. Weezer – Put Me Back Together
19. Death Cab For Cutie – Meet Me On The Equinox
20. Rancid – Dominoes Fall

På Spotify (og her, en annen bredere og tidligere versjon – ikke spør…)

Dagens låt: Elliott – Calm Americans

Det amerikanske bandet Elliott var litt av en favoritt for meg tilbake på begynnelsen av århundret. Nok et eksempel på det som en gang i tiden kunne kalles “emo”, uten de assosiasjonene man får av den betegnelsen i dag. Bare et rockeband som var “emosjonelle” i basisen av sitt uttrykk og Elliott var virkelig det inntil de ga seg i 2003. Chris Higdons lyse stemme og det musikalske bakteppet av melankoli og drama, like mye basert på bass og piano som støyende gitarer, ga bandet et forholdsvis egenartet uttrykk. Jeg pleier ikke å sitere andre så mye i denne bloggserien, men synes Allmusic (som i sin tid fikk meg interessert i bandet) sin beskrivelse av albumet, som dagens låt er hentet fra, er ganske så treffende – og hei, dette er 2009′s siste “Dagens låt”, så vi skiter litt litt i reglene for denne gang:

….”False Cathedrals” satisfies many fans searching for something akin to Radiohead‘s unique creativity but in a more indie rock manner. Nevertheless, there is a secret to listening to this. False Cathedrals is made for all lonely people, it seems. For some reason, the thought of listening to it with another person seems incomprehensible. False Cathedrals displays the sadness and awesome greatness of a band like the Cure. Similar to much of the Cure‘s darker material, Elliott has the ability to evoke feelings and responses from painful pasts and lonely nights. Utilizing a large, rock & roll drum-driven sound, Elliott showcases a band on the verge of accomplishing great things by doing something as simple as changing the engineering of an album.

Forøvrig skrev jeg følgende om oppfølgeren “Song In The Air” fra 2003, som også ble bandets siste ordinære album:

….I stedet er det genuint og hjerterått på den måten at du ikke klarer å fravriste deg den dype melankolien som ligger i bunn. Det er ikke så stor variasjon i låtene denne gangen som på de to forrige platene til kvartetten, og det kler dem godt. I bytte får vi nemlig en enhetlig plate med sanger som passer ypperlig sammen.

Du har hørt modigere og mer eksperimentelle plater enn Song In The Air. Du har kanskje hørt album som har hatt et sterkere følelsesregister. Men det tar ikke fra utgivelsen det faktum at det er deilig melankolsk, romantisk, sensuelt, vondt, mesterlig spilt, hinsides stemningsfullt og ei plate som du gleder deg til å sette på om du først lar det å komme under huden på deg.

Det er ikke for ingenting at Elliott har fått en viss legendestatus hos store deler av emo-publikummet, og med deres hittil sterkeste album blir ikke den statusen noe mindre. Anbefales på det sterkeste.

Elliott: “Calm Americans
Dagens låt